Mỹ thuật đồng bằng, hướng đến chất lượng

Đến hẹn lại lên, những người hoạt động trong lĩnh vực mỹ thuật ở miền Tây lại gặp nhau, cùng giới thiệu thành tựu của mình trong suốt một năm bằng những tác phẩm sáng tạo tại Triển lãm Mỹ thuật khu vực VIII - đồng bằng sông Cửu Long lần thứ XXI, tổ chức tại tỉnh Tiền Giang.

Một góc triển lãm mỹ thuật khu vực VIII - ĐBSCL.

Sân chơi chung cho mỹ thuật

Hơn 400 tác phẩm của gần 200 tác giả là con số không nhỏ, nhiều hơn về số lượng tác phẩm lẫn tác giả tham gia so với triển lãm mỹ thuật lần thứ XX. Đây là tín hiệu đáng mừng. Một điều dễ nhận thấy trong năm nay có nhiều tác giả trẻ. Cả hai tác giả nhận giải thưởng cao nhất (giải A) của Hội Mỹ thuật Việt Nam và khu vực ĐBSCL là “Trường chùa” của tác giả Nguyễn Hữu Thiện (tỉnh Bến Tre), “Một mình” của Hà Phước Duy (tỉnh Long An) tại cuộc thi mỹ thuật khu vực nằm trong khuôn khổ triển lãm, cũng còn khá trẻ. Rồi những giải thưởng khác đã gọi tên nhiều gương mặt trẻ như: Cao Thị Ánh Xuân (thành phố Cần Thơ), Trần Nguyên Đán (tỉnh Trà Vinh)…

Tham gia triển lãm, có nhiều họa sĩ, nhà điêu khắc đang làm các nghề nghiệp khác nhau, người làm báo, người làm giáo viên hay công tác tại các trung tâm văn hóa từ tỉnh đến cơ sở. Sự đa dạng về ngành nghề, lứa tuổi, cộng với niềm đam mê thể hiện, trải nghiệm, khám phá và tìm cái mới, đã thôi thúc họ không ngừng sáng tạo, để mỗi năm, lại mang những sản phẩm mình ưng ý nhất ra “trình làng”. Anh Trần Nguyên Đán, giáo viên Trường Trung cấp Văn hóa - Nghệ thuật Trà Vinh, đoạt giải B khu vực ĐBSCL, chia sẻ, đây là năm thứ ba anh tham dự giải này. So với những người kỳ cựu ở khu vực, anh chẳng là gì, vì đến đây thấy rất nhiều tác phẩm đẹp, độc đáo, đa dạng về chất liệu, đề tài. Có giải cũng là một bất ngờ lớn, vừa là niềm vui, nhưng cũng kèm đó là nỗi lo, bởi những tác phẩm sau phải sáng tác tốt hơn, để không bị thụt lùi…

Suy nghĩ của anh Đán cũng là trăn trở của các họa sĩ khi tham gia vào sân chơi này. Bởi với họ, được xem những sản phẩm của đồng nghiệp là cơ hội để học hỏi, chia sẻ kinh nghiệm cùng nhau tiến bộ. Đây cũng chính là mục đích của sân chơi được duy trì trong 21 năm qua.

Tiếp tục làm mới mình

Triển lãm lần này, theo đánh giá của Ban giám khảo, chất lượng đã có sự cải thiện. Các tác giả đã sử dụng chất liệu đa dạng, có đầu tư, nghiên cứu về đề tài, trăn trở với từng nét cọ, nét bút và đặt cảm xúc, tâm huyết vào trong từng tác phẩm. Bởi vậy, mà người xem ưng ý, khi thấy tác phẩm có hồn, phản ánh được hiện thực xã hội gần gũi, đầy đủ. Các tác phẩm điêu khắc có sự chuyển biến khá rõ, từ đề tài đến ý tưởng và sự tìm tòi trong cách thể hiện, tạo nên những nét mới. Nếu như những năm trước, tranh sơn mài ít, năm nay đã xuất hiện nhiều hơn. Thế nhưng, ngay ở đề tài sáng tác, tác phẩm mang tính gần gũi, mộc mạc chất quê lại hơi ít. Hình ảnh bán chuối đẹp lung linh, nhưng vô cùng gần gũi và bình dị, rất ấn tượng, nhiều cảm xúc của Tạ Thị Ánh Hồng (tỉnh Vĩnh Long) là một tác phẩm hiếm hoi, điển hình cho sự lựa chọn đề tài gần gũi, nhưng mang giá trị nghệ thuật cao.

Họa sĩ Trần Khánh Chương, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam, thành viên Hội đồng Giám khảo, nhấn mạnh: “Dù có tiến bộ, nhưng để tác phẩm chất lượng hơn nữa, các họa sĩ cần tiếp tục nghiên cứu để tự làm mới mình. Một thực tế trong thời gian qua là một số người ưa làm theo những tác phẩm đoạt giải, nhất là việc phối màu, làm cho mảng tối nhiều hơn, chưa dám sáng tạo, đột phá với những biến hóa linh hoạt về màu sắc. Các tác giả tìm kiếm nhiều đề tài lớn, rồi chuyển tải không hết, làm tác phẩm mỏng, lỏng, không nói lên một cách sắc nét điều mình muốn thể hiện. Tác giả cứ nghĩ đến cái lớn, mà quên đi đề tài gần gũi với đời sống, những nét sinh hoạt đặc trưng của cộng đồng”.

Triển lãm mỹ thuật đã khép lại, mỗi tác giả đều mang nhiều tâm trạng, từ vui, buồn, lo lắng đến suy tư. Những ưu và khuyết điểm của từng tác phẩm đã được đánh giá, góp ý một cách chân thành, đầy trách nhiệm, để sau triển lãm, các tác giả từng bước khắc phục, rồi mỗi lần gặp lại nhau, tác phẩm lại được nâng lên một bước mới…

Bài, ảnh: VĨNH TRÀ